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Readymade você sabe o que é?

Por Patricia Figueiredo

Ator, pintor, diretor de cinema, poeta, escultor, bibliotecário, roteirista, e exímio jogador de xadrez ….com vocês : Marcel Duchamp. Nascido no dia 28 de Julho de 1887, esse fantástico artista, foi criado na Normandia, em uma família de artistas. Seu pai era prefeito de Blainville e sua mãe uma pintora que retratava o interior da França, através de paisagens. O tempo da família, incluindo Duchamp e mais seis irmãos, era gasto jogando xadrez, lendo, pintando e tocando música. Uma das primeiras obras de arte de Marcel, Landscape at Blainville, pintada aos quinze anos, refletia o amor de sua família por Claude Monet.  Seus dois irmãos mais velhos, foram estudar pintura em Paris, e em 1904, Duchamp se juntou a eles na cidade luz para também estudar pintura na Académie Julian. Seus primeiros desenhos evidenciam seu interesse contínuo por trocadilhos visuais e verbais. Paris, no início dos anos 1900, era o lugar ideal para Duchamp se familiarizar com as tendências modernas da pintura. Duchamp estudou o fauvismo, o cubismo e o impressionismo e foi cativado por novas abordagens de cor e estrutura. Ele se relacionava acima de tudo com a noção cubista de reordenar a realidade, em vez de simplesmente representá-la. No início de sua carreira, Duchamp desenvolveu um gosto pelo fascínio misterioso do tema simbolista, como a mulher em sua obra femme fatale. Esse profundo interesse pelos temas e exploração da identidade sexual e do desejo levaria Duchamp ao dadaísmo e ao surrealismo. Em 1911, Marcel Duchamp, então com 25 anos, conheceu Francis Picabia e assistiu com ele e Guillaume Apollinaire uma adaptação teatral de Impressions d’Afrique. Essa experiência, e os enredos e trocadilhos inventivos de Roussel em particular, causaram uma profunda impressão em Duchamp. Ele observou que, pela primeira vez, ele “sentiu que, como pintor, era muito melhor ser influenciado por um escritor do que por outro pintor”. Essa descoberta o possibilitou de buscar novos horizontes entre gêneros diferentes. Essa experiência, levou o artista a desenvolver uma abordagem eclética da arte.

Poucos artistas podem se orgulhar de ter mudado o curso da história da arte da maneira que esse artista extraordinário fez. Ao desafiar a própria noção do que é arte, seus primeiros “readymades” (Cunhado por Duchamp, o termo “readymade” veio designar objetos cotidianos produzidos em massa, retirados de seu contexto habitual e promovidos ao status de obras de arte pela mera escolha do artista. Um ato performativo, tanto quanto uma categoria estilística, o readymade tinha implicações de longo alcance para o que pode legitimamente ser considerado um objeto de arte.) enviaram ondas de choque através do mundo da arte que ainda podem ser sentidas hoje. A preocupação constante de Duchamp com os mecanismos do desejo e da sexualidade humana, bem como com sua predileção por jogos de palavras, alinha seu trabalho com o dos surrealistas, embora ele tenha se recusado a se afiliar a qualquer movimento artístico específico em si. Em sua insistência de que a arte deveria ser dirigida por idéias acima de tudo, Duchamp é geralmente considerado o pai da arte conceitual. Ele permaneceu comprometido, no entanto, com o estudo da perspectiva e da ótica que sustentam suas experiências com dispositivos cinéticos, refletindo uma preocupação constante com a representação do movimento e das máquinas comuns aos artistas futuristas e surrealistas da época.  Sua pintura, Nude Descending A Staircase, ilustram esse interesse pelo maquinário e sua conexão com o movimento do corpo através do espaço, implícito no modernismo inicial. Duchamp acreditava que a arte deveria ser uma expressão da mente, e não do olho ou da mão. Ele inaugurou uma nova era resumida pela afirmação de Joseph Kosuth de que “toda arte (depois de Duchamp) é conceitual (na natureza) porque a arte só existe conceitualmente”.

A crítica radical de Duchamp às instituições de arte fez dele uma figura cultuada por gerações de artistas que, como ele, se recusaram a seguir o caminho de uma carreira artística comum. Embora seu trabalho tenha sido admirado por seu amplo uso de materiais artísticos e mídias, é o impulso teórico da sua produção eclética, que impactou os movimentos de vanguarda do século XX e artistas individuais que reconheceram abertamente sua influência.

Seu horror pela repetição, explica o número relativamente pequeno de obras que Duchamp produziu em toda sua carreira.

Em 1915, Duchamp imigrou para Nova York ( onde acabou falecendo anos mais tarde em 2 de outubro de 1968), concebeu e fabricou vários readymades que foram projetados para mostrar o absurdo da canonização da prática artística de vanguarda. O mais notório dos readymades, Fountain foi submetido à Sociedade de Artistas Independentes de 1917 sob o pseudônimo R. Mutt. O R inicial representava Richard, gíria francesa para “sacolas de dinheiro”, enquanto Mutt se referia à JL Mott Ironworks, a empresa sediada em Nova York, que fabricava o mictório de porcelana. Depois que o trabalho foi rejeitado pela Sociedade, alegando que era imoral, os críticos que o defenderam contestaram esta afirmação, argumentando que um objeto foi investido com um novo significado quando selecionado por um artista para exibição. Testando os limites do que constitui uma obra de arte, Fountain estabeleceu novos fundamentos. O que começou como uma brincadeira elaborada projetada para zombar da arte de vanguarda americana, provou ser uma das obras de arte mais influentes do século XX. O que ele nos deixa de mais importante é a capacidade da crença em algo além do que se pode ver. Além do convencional. Dizia que gostava da palavra crer. Porque em geral,  ele dizia “quando alguém diz eu sei, não sabe, acredita.” Duchamp acreditava que a Arte era a única forma de atividade pela qual o homem se manifestava como indivíduo. Achava que só pela arte podia  superar o estado animal, porque a arte desembocava em regiões que nem o tempo nem o espaço dominam. ‘Viver é crer — ao menos é isto que eu creio” (Marcel Duchamp).

Até a próxima